Редактирование: Родная речь (Вайль)/Часть 1

{{Пересказ
| Название = Родная речь. Уроки изящной словесности. Часть 1
| Автор = Вайль, Пётр Львович; Генис, Александр Александрович
| Жанр = статья
| Год публикации = 1994
| Микропересказ = Краткое резюме известного "антиучебника" по русской классической литературе.
}}

{{начало текста}}

== Наследство бедной Лизы. Карамзин ==

Карамзин изобрёл сентиментализм. Сюжет его повести «Бедная Лиза» несложен. Бедная крестьянская девушка влюбляется в молодого дворянина Эраста. Лиза последовательно теряет непосредственность, невинность и самого Эраста. Служа в армии, Эраст проигрывает в карты почти всё своё имение и женится на богатой немолодой вдове. Лиза топится в пруду.

Карамзин первый стал писать гладко, у читателя оставалось впечатление ритмической музыки. До сих пор большинство книг пишется той же прозой, которую открыл для России Карамзин.

Лиза с её добродетельной матушкой породила бесконечную череду литературных крестьян, знаменито его «и крестьянки умеют любить». Эраст тоже мучается: он «до конца жизни своей был несчастлив». Из этой реплики выросла вина интеллигента перед народом.

Город развращает. Деревня — заповедник нравственной чистоты.

Эраст мог стать отцом Евгения Онегина. Карамзин открыл галерею «лишних людей». «Бедная Лиза — эмбрион, из которого выросла наша литература».

Карамзин был одним из первых русских писателей, которому поставили памятник. Но, конечно, не за «Бедную Лизу», а за 12-томную «Историю Государства Российского». Карамзин создал первую читабельную русскую историю. Он первый перевёл историю на язык художественной литературы, написал интересную, художественную историю для
читателей. Благодаря Карамзину появился пушкинский «Борис Годунов».

Современной словесности очень не хватает нового Карамзина.

== Торжество недоросля. Фонвизин ==

Комедию «Недоросль» изучают в школе так рано, что уже к выпускным экзаменам в голове не остаётся ничего, кроме знаменитой фразы «Не хочу учиться, хочу жениться».
С появлением Митрофанушки термин «недоросль» приобрёл значение — балбес, тупица, подросток с некоторыми порочными наклонностями.

Живые, с естественными эмоциями и здравым смыслом Простаковы живут среди тьмы лицемерия, ханжества, официоза.

Фонвизин изобразил торжество разума. Карательные меры дяди Митрофана, Стародума, приняты — Митрофана сослали в солдаты, над родителями взята опека. Но именно отрицательные герои «Недоросля» вошли в российские поговорки. Положительные герои прошли незаметно по нашей словесности. Их язык мёртвый и страшный.

Язык семейства Простаковых жив и свеж, ему не мешают два столетия, которые отделяют нас от «Недоросля». Так же могли говорить герои Шукшина. Митрофанушка остроумен и точен, он, в известном смысле, предтеча Андрея Платонова. Простые и внятные истины отрицательных и осуждённых школой Простаковых блистают на сером фоне наставлений положительных персонажей.

Простаковы — не злодеи, они стихийные анархисты, шуты гороховые. Конфликт Простаковых — с одной стороны, и Стародума с Правдиным — с другой, это противоречие между авторитарным и свободным сознанием.

Кажется, что Фонвизину очень хотелось быть Стародумом. Однако ничего не вышло. Блестящий юмор, самостоятельность суждений, яркий стиль — слишком силён был в Фонвизине Недоросль, чтобы он мог стать Стародумом.

== Кризис жанра. Радищев ==

Екатерина Великая сказала о творчестве Радищева: «Бунтовщик хуже Пугачёва». Трезво оценил «Путешествие из Петербурга в Москву» А Пушкин — как причину его несчастья и славы, посредственное произведение, написанное варварским слогом. Ленин поставил Радищева в ряд русских революционеров.

С Радищева начинается длинная цепочка российского диссидентства. Радищев был первым русским человеком, осуждённым за литературную деятельность.

«Путешествие» путешествием не является. Радищев разделил книгу на главы, назвав каждую именем города или деревни, лежащих на пути двух столиц. Считают, что Радищев обличал крепостное право, рекрутскую повинность, народную нищету, беззаконие и сахароварение.

Преступление Радищева в том, что он применил идеи философов-просветителей — Руссо, Монтескье, Гельвеция — к отечественной практике и описал случаи ужасного зверства и насилия над женщинами.

Он ратовал за введение конституции, наподобие той, что была принята в Америке. Радищев требовал для народа свободы и равенства. Он мечтал о лаврах поэта, а не революционера.

Радищев избрал для своей главной книги самый модный в то время образец «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Лоренса Стерна. Радищев хотел одновременно писать тонкую, изящную, остроумную прозу, бичевать пороки и воспевать добродетель. За смешение жанров Радищеву дали десять лет.

«Путешествие» уже давно не читают, но оно сыграло огромную роль в русской литературе. Радищев создал специфически русский симбиоз политики и литературы.

== Евангелие от Ивана. Крылов ==

Крылова любят все — консерваторы и либералы, монархисты и социалисты, красные и белые. Никто не несёт Белинского и Гоголя с базара, а Крылова несут и знают наизусть. Он популярен, как Пушкин. В массовой памяти хранятся только отдельные строчки — это нормально. С Пушкиным дело обстоит точно так же.

После кончины Крылову предстояло стать символом духовной силы, какими до него были Ломоносов, Державин, Карамзин. Ему был поставлен памятник в петербургском Летнем саду — тучный, сонный, невозмутимый дедушка, мудрец, Будда в окружении зверюшек.

Его басни — основа морали, нравственный кодекс, на котором выросли поколения россиян. Он камертон добра и зла, который носит с собой каждый русский. Заслуги Крылова не в том, что он написал банальные и поэтому верные истины. Главным его достижением стали именно ловкие строчки, в которые были облачены прописные истины. Простые крыловские басни во многом заменили в России нравственные установления.

Крылов написал две сотни басен, из них уцелели для отечественной культуры не больше двух десятков. Это очень высокий показатель. Сатирических его басен никто не знает, они скучны, длинны, темны. А лучшие написаны стройно и просто — никто до Пушкина так не писал.

Басни Крылова — догма, но удобная, внятная, смешная. Догма, усвоенная в детстве, когда всё вообще усваивается надёжно и долговечно. Удивительное дело — народ утвердил в своём сознании крыловские басни в качестве нравственной мудрости. Он вошёл в историю культуры патриархом — беспечным, ленивом, спокойным.

== Чужое горе. Грибоедов ==

Читатели и писатели не поняли - глуп или умён Чацкий. Он знаменитый остряк, слушает досужие толки, перемывает косточки, сплетничает. Критические умы относились к Чацкому, как к пустослову. Пушкин считал Чацкого совсем не умным человеком. Белинский писал, что Чацкий просто крикун, фразёр, идеальный шут, он профанирует святоё. Всё весёлое, легкомысленное, поверхностное принадлежит Чацкому. Этим он раздражает общество. 

В привычной шкале ценностей подвижник святого дела - значит борец. Если болтун - значит предатель святого дела. Так глуп или умён Чацкий? Если он носитель прогрессивных оппозиционных идей, то глуп, и понятно, почему он суетится, болтает, мечет бисер и профанирует. Если признать Чацкого умным, то надо признать, что он умён по-иному, не по-русски, по чуждому. Идея обязательной серьёзности не давит на его живой темпераментный интеллект. 

Он иной по стилю. Чацкого объявляют сумасшедшим всего лишь за насмешки и несерьёзность. А он вменяем, умён, глубок... Но по-другому. Он - чужой. Полвека не утихают споры - кто является прототипом Чацкого. Он непонятен. 

Нерусская новизна Чацкого вызывала сомнения в качестве «Горя от ума». Но Пушкин воздал должное автору, когда писал, что Грибоедов очень умён. В истории России Грибоедов остался не дипломатом, а писателем. Он погиб в 34 года и занял место рядом с вечно молодыми поэтами России - Пушкиным, Лермонтовым, Есениным, Маяковским. 

== Хартия вольностей. Пушкин ==

Уникальность Пушкина заключается в небывалом в русской литературе органическом слиянии человека и поэта. Пушкин — это, прежде всего, две сотни стихотворений, которые входят в состав всех школьных изданий. Поэмы, драмы, повести, даже «Онегин», и всё остальное — следствие разветвления, усложнения или упрощения главного дела его жизни.

В стихах нет героя кроме автора, нет сюжета или образов. Всё, что он хочет сказать, он говорит сам. Сборник хрестоматийных стихов Пушкина — это наибольшее приближение к тому, что называется «Пушкин».

В этой книге читатель обнаружит один из самых сложных и увлекательных романов русской литературы. Тема книги — эволюция главного героя. Меняется герой, а вместе с ним форма, в которую заключены эти перемены. Каждое стихотворение по отдельности — законченное произведение, но внутри сборника они — главы одной книги.

Ключевое понятие для Пушкина — свобода. Разные виды свободы он исследует двадцать лет. В первых главах молодой Пушкин свободу называл вольностью. Порядочного человека выделяет не честь, а опала. Пушкин хотел свободы, но не по Рылееву. Чтобы развиться и воплотиться, Пушкину нужна была личная независимость. Молодой Пушкин с царём воевал.

Зрелый Пушкин смотрит на него, как на равного. Отныне поэт и страна — одно целое, которое Пушкин называл «мы». Став национальным поэтом, Пушкин ощутил ограниченность этого положения. Превзойдя вольность, страсть, поэзию, царя, родину, историю, Пушкин нашёл, наконец, достойное вместилище своему гению — природу, мир, космос.

Прощальный парад своих идеалов Пушкин устраивает в стихотворении «Осень» — «И мысли в голове волнуются в отваге…». На последних страницах поэт прощается. Сливаясь с космосом, он теряет свою индивидуальную жизнь. Но это не смерть — «Нет, весь я не умру…». Мир принял в себя Пушкина. Его гений полностью воплотился — он стал всемирным.

== Вместо «Онегина». Пушкин ==

Характерна неуверенность всех критиков и литературоведов, писавших о «Евгении Онегине». Писарев лихо разобрал это произведение, что было необычно для русской словесности.

Комментаторы пушкинской эпохи не были связаны авторитетом всенародного гения. Сегодняшние исследователи находятся в зависимости от неземной славы поэта. Принципиальная невозможность до конца понять Пушкина выясняется в результате многолетних бесплодных попыток.

Пушкин вообще, и в «Онегине» в частности, шире учебника и хрестоматии — это часть жизни, о которой каждый имеет своё представление. Красота стиха завораживает, всё вызывает восторг и умиление. Все мы живём со своим личным « Евгением Онегиным» — вполне интимно. У нас с ним свои счёты — как с женой.

Однако, при всей индивидуальности подхода к феномену «Онегина» существует всё же единый, обобщённый образ великого романа. Россия была покорена обманом Пушкина. Читатели не замечают, что по сюжету «Онегина» разливаются кровь и горе. Поруганные чувства, разбитые сердца, замужество без любви, безвременная смерть. Это — трагедия. Но ничего, кроме улыбки, не появляется при первых же звуках мажорной онегинской строфы.

Ответственность за это несёт и одноимённая опера. Высокие эмоции вызваны усилиями двух гениальных обманщиков — Пушкина и Чайковского. Вопреки воле автора, читатель не сомневается в том, что Татьяна — томная красавица, а Ольга — здоровая румяная дура. Лучшие русские критики и читатели вслед за ними рассуждают о том, что испорченный и пустой Евгений недостоин чистой и умной Татьяны. Персонажи книг и жизни судятся не по законам справедливости, а по законам красоты сюжета.

Подобных стихов нет и не может быть в русской поэзии. Гармония пушкинского текста способна сама по себе создать самостоятельный мир, который мы и воспринимаем — вне зависимости от того, какой смысл имеют слова в этом тексте. «Это та жизнь, которая должна быть, но нету».

== На посту. Белинский ==

Белинского назначали следить за русскими писателями — чтобы они не переступили границу критического реализма. Он создал критическую эпопею, составившую тринадцать томов его собрания сочинений. Белинский 15 лет сопровождал и направлял литературный процесс в России. 0н писал только статьи, как журнальный автор.

Белинский — современник Золотого века. Изобилие шедевров требовали большого мужества, чтобы эти шедевры принять. Он неистово расправлялся с предшествующей литературой, ведь в его время гимназистов заставляли учить наизусть Ломоносова и Хераскова. Белинский считал, что великая русская словесность начинается с его современников — Пушкина и Гоголя.

Он стал властителем дум с первых же напечатанных строчек — статьи «Литературные мечтания».

Белинский скорее журналист, чем критик, причём он не закончил даже первого курса университета. На него не давил авторитет науки. Педантизм он заменял остроумием, эстетическую систему — темпераментом, литературоведческий анализ — журнализмом. За лёгкость изложения его любили читатели. Среди них был и Пушкин.

Жанр критического фельетона Белинский разработал до совершенства. Белинский был талантливым читателем, он прекрасно разбирался в достоинствах и недостатках современной литературы. Его статьи часто по объёму превосходили разбираемое произведение.

Потомки чтили Белинского — публициста, социального историка и критика. Он писал ярко, убедительно и увлекательно. Знаменитые описания лишних людей — хороший образец очерка нравов. Идея «Литература — учебник жизни», к которой со временем свели творчество Белинского, превратило словесность в особый учебный предмет.

В своём политическом завещании «Письма к Гоголю» Белинский писал, что публика видит в русских писателях своих защитников и спасителей от русского самодержавия, православия и народности. Читатели согласились с этим утверждением, а писатели нет…

Неистовый Виссарион в представлении наших современников застыл на посту, определённом ему эпохой — часовым у твердыни критического реализма.

== Восхождение к прозе. Лермонтов ==

Лермонтов в стихах не помещался. Уже в 16 лет он писал, что мысль сильна, когда размером слов не стеснена. Гармоническое сочетание личности, жизни и творчества было дано Пушкину, а Лермонтов и гармония несовместимы.

Питательная среда лермонтовского стиля — в поэзии и жизни — смесь Байрона, французского романтизма и немецкой философии. В его стихах есть заимствования у Жуковского, Батюшкова, Пушкина, иностранцев. 

Лермонтов прожил неполных 23 года и не успел довести до конца свой труд по разрушению правильного стиха. В 1841 году он окончательно отказался от своего гладкого правильного стиха. Расчищенное место заняла новая русская гармоническая поэзия. 

Лермонтов всю жизнь старался писать прозу. В его время русской прозы по существу не было. Может быть, с Лермонтова эта новая русская проза и началась. В ту эпоху в искусстве поэзия занимала высшее и практически единственное место. Довольно долго Лермонтов не проявлял себя как прозаик. Многие лучшие его вещи написаны вольным ямбом, характерным непредсказуемостью строки, почти как в прозе. 

Второе (после «На смерть поэта») по известности стихотворение Лермонтова — «Бородино». Оно хрестоматийно, но непонятно, кто обращается к читателю. В последние годы лермонтовские стихи впадают в неслыханную простоту. Эту простоту позже пообещает Пастернак.

== Печоринская ересь. Лермонтов ==

В начале XIX века читатели стали ждать от писателей увлекательной литературы. Компромиссом между поэтом и читателем стал приключенческий жанр. В Европе читали Вальтера Скотта и Купера.

Герои приключенческой литературы — люди необычные и интересные. Живут они в мире хаотическом, загадочном, необъяснимом, как все мы. Приключенческий жанр давал писателю возможность обобщить романтический опыт, создать русский роман, сделать его достоянием и профессиональной литературы, и массового читателя.

В «Герое нашего времени» соблюдены все законы жанра. Центр повествования сдвинут на окраины империи — на Кавказ, где войны, горцы, столкновение цивилизованных и первобытных нравов. Лучшие страницы романа написаны «колониальной» прозой. Лермонтов использовал форму приключенческого романа, в котором под видом развлечения вынудил читателя к огромному труду освоения поэтики синтетического романа, богатствами которого будет ещё долго питаться русская проза.

Под видом одного романа Лермонтов написал несколько. Книги раздвигаются как подзорная труба. Роман является одним из шедевров русской классики. Лермонтов наделил классического героя авантюрного романа необычной чертой — самоанализом. Печорин — сверхчеловек, сверхгерой, сверхзлодей, но и просто человек. В его личности соединяются нарядная исключительность с видовой заурядностью.

Два подхода к личности Лермонтов объединяет в «Дневник Печорина». Печорин — писатель. Его перу принадлежат «Тамань», «Княжна Мери». Он объясняет самого себя: «Во мне два человека: один живёт в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его». 

Интрига «Княжны Мери» жива и увлекательна. Читатель болеет за Печорина. Поколения школьников приходят к выводу, что умный негодяй лучше добропорядочного дурака. Печориным восхищаются — он слишком красив, элегантен и остроумен. Гордый Печорин хочет быть режиссёром, а не статистом. Он суетиться, мечется, рискует, доказывает право на свободу выбора. «Но выбирает за него всегда судьба».

== Русский бог. Гоголь ==

«Мёртвые души» вышли в 1842 году и смутили читателей России. С одной стороны, их поразило качество текста и грандиозность замысла. С другой — очевидное уродство ноздрёвых, плюшкиных, коробочек. Счастливую идею высказал Константин Аксаков — Гоголь — Гомер. При этом снимаются все противоречия: художественное совершенство образов настолько высоко, что их нравственные качества несущественны. Сам Гоголь с такой аналогией был согласен. Поэтому в первом томе он обещал, что во втором томе читатели увидят колоссальные образы «русских богатырей» и «прекрасных девиц». Вся поэма примет лирическую величавость.

Свою великую русскую «Одиссею» — «Мёртвые души» он написал. А «Илиада»? Появилась догадка — Гоголь переписал «Тараса Бульбу». Первоначально Бульба был создан за семь лет до этого, в 1835 году и вошёл в сборник «Миргород». Теперь Гоголь написал эпическую поэму — переписанного «Тараса Бульбу», единственную в своём роде в русской литературе. 

Герои нового «Бульбы» — рыцари удачи, силы, красоты, удали. Они предтечи тех идеальных образов, которые должны были быть описаны в третьем томе «Мёртвых душ». Персонажи «Бульбы» чувствуют сильно, ярко, искренне. Их мощная удалая энергия не знает никаких преград. Предательство Андрея описано достойно. Красавица-полячка по-настоящему любит его. Андрей прям,смел, и умирает стойко, не унижаясь. Он равен Тарасу и Остапу. 

Всё, что творили запорожцы — они делали ради Веры, Товарищества и Отчизны. Вера в Россию — это и есть вера в Бога. Великая патриотическая книга Гоголя имела огромное значение. «Тарас Бульба» оказался языческим русским эпосом с сильными, красивыми и нерассуждающими героями. Гоголь переписал "Бульбу, создавая «Илиаду» — в пару и в преддверии к ещё не написанной «Одиссее».

В третьем томе «Мёртвых душ» должны были существовать великолепный Ноздрев, громоподобный Плюшкин, богоравная Коробочка.

{{конец текста}}
[[Категория:статьи]]

Пересказал Юрий Ратнер
[[категория:ошибки в структуре]]