Аноним
Обсуждение
Вклад
Регистрация
Вход
Пересказы
Новые
По жанрам
По авторам
По алфавиту
Случайный
Задачи
Что пересказывать
Что добавить?
Правила
Общие принципы
🔎 Поиск источника
🧬 Структура пересказа
↳ Карточка пересказа
↳ Микропересказ
↳ Очень краткое
↳ Подробный пересказ
Стиль повествования
Время и лицо повествования
🌎 Географические названия
👤 Карточки персонажей
💬 Цитирование
Проверка пересказов
Именование страниц
Оформление
Новости
Новые пересказы
Свежие правки
↳ Из списка наблюдения
↳ Мой вклад
Пересказ
Обсуждение
Править
История
Редактирование:
Про трёх китов и про многое другое (Кабалевский)
Материал из Народного Брифли
Перейти к:
навигация
,
поиск
Внимание:
Вы не вошли в систему. Ваш IP-адрес будет общедоступен, если вы запишете какие-либо изменения. Если вы
войдёте
или
создадите учётную запись
, её имя будет использоваться вместо IP-адреса, наряду с другими преимуществами.
Анти-спам проверка.
Не
заполняйте это!
{{сократить}} {{Пересказ | Название = Про трёх «китов» и про многое другое | Автор = Кабалевский, Дмитрий Борисович | Жанр = монография | Год публикации = 1972 | Микропересказ = Автор рассказывает о музыке, сравнивает её с литературой и живописью. }} {{начало текста}} == Пролог. Для кого и для чего написана эта книга == === Глава 1. Удручающая тишина пустого зала === Композитор пишет музыку, инструменталист, вокалист или группа исполняет, но музыка существует не только для них. Есть ещё и слушатели — без них музыка не станет живым искусством. === Глава 2. Слушатель думает о футболе === Когда слушатель шумит или думает о чём-то постороннем — это мешает другим слушать, а музыкантам исполнять. === Глава 3. В каждом часть Бетховена === Если исполнитель перевоплощается в автора, ему проще выступать. Слушатель тоже лучше воспринимает музыку. == Книга 1. Про трёх «китов» == {{читайте подробнее|Про трёх китов и про многое другое (Кабалевский)/Книга 1}} === Часть 1. На чём держится музыка? === ==== Глава 1. «Киты» выдуманные и настоящие ==== Когда-то думали, что земля не вертится, а держится на спинах трёх китов. Музыка в самом деле держится на таких «китах». Нотных примеров в книжке нет, так как не все учатся музыке. Но все перечисленные произведения легко найти на ютубе — это не раритет. ==== Глава 2. Три настоящих «кита» ==== «Киты» — это простейшие музыкальные жанры: песня, танец и марш. === Часть 2. «Киты» вторгаются в жизнь === ==== Глава 1. В мире игрушек ==== Музыкальные игрушки основаны на трёх «китах» — они играют мелодии песен, танцуют и маршируют. А робот в виде нарядной женщины с инструментом играет арии, то есть песни, полонезы и менуэты, то есть танцы, и марш. ==== Глава 2. От колыбельной песни до траурного марша ==== Ребёнку поют колыбельную. Потом он сам учится петь, танцевать и ходить в строю. А марши бывают не только торжественными, но и траурными. ==== Глава 3. Музыка становится частью жизни ==== Колыбельная, танцы на вечеринках, туристические песни и военные марши — это не искусство, пока с ними не выступают на сцене. Просто так удобнее и приятнее. === Часть 3. «Я терпеть не могу музыку» === ==== Глава 1. Юный музыконенавистник ==== Один мальчик терпеть не может музыку. При этом он делает зарядку под баян, танцует и поёт не хуже других. ==== Глава 2. Нельзя любить то, чего не знаешь ==== Все три «кита» для этого мальчика — не музыка, а часть жизни. Но более сложную музыку он не знает и не любит. А без простой музыки ему будет скучно. === Часть 4. Мосты, по которым можно войти в мир музыки === ==== Глава 1. Как научиться читать, любить и понимать книги? ==== Читать все учатся в детстве. В книгах пишут о разных странах и народах. Сначала это сказки, а потом классические произведения. ==== Глава 2. А теперь вопросительные знаки ==== Современная молодёжь не знает ни одного композитора. Они ограничиваются только песнями, танцами и маршами. Это всё равно, что читать или смотреть фильм отрывками. === Часть 5. Куда поведёт нас песня? === ==== Глава 1. Сезам, откройся ==== Сезам — это сказочное заклинание, которое открывает все двери. Так и песня открывает романсы, хоры, кантаты, оратории, оперы. Её можно как петь, так и играть на разных инструментах. ==== Глава 2. Живая вода ==== Народное творчество — это источник вдохновения для разных композиторов. Каждый пишет в стиле той страны, в которой живёт. ==== Глава 3. Народ сочиняет музыку, а композиторы аранжируют ==== Это не нужно понимать буквально. Композиторы не только вставляют народные мелодии в свои произведения, но и сами пишут в таком же стиле. Например, у Глинки это «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» и «Камаринская» а у Чайковского симфонии на темы русских и украинских народных песен. ==== Глава 4. Посрамление царя Додона ==== В сатирической опере «Золотой петушок» Римский-Корсаков высмеивает царя, заставляя его петь «Чижик-пыжик». При жизни композитора эта опера, направленная против самодержавия, не ставилась. ==== Глава 5. Теперь войдём в зал для камерной музыки ==== Камерную музыку исполняют солисты или небольшие ансамбли. Чаще всего встречаются струнные квартеты. Например, у Чайковского это вариации на тему песни «Сидел Ваня на диване». Русскими мелодиями интересовался и Бетховен. Но у каждого народа музыка своя, поэтому, скажем, одни и те же русские песни в украинской или армянской обработке будут звучать по-разному. ==== Глава 6. Песни звучат даже там, где их нет ==== Романс отличается от песни отсутствием куплетной формы. Кантата и оратория имеют сюжет, как опера. Например, фильм-кантата Прокофьева «Александр Невский» состоит из эпической песни про Александра, унылого песнопения крестоносцев (50+), призывной «Вставайте, люди русские», сцены ледового побоища, где чередуются русская и чужая темы, печальной песни вдовы и торжественного хора в конце. А у Кабалевского и Белого есть прелюдии на темы народных песен. И всё это называется — песенность. === Часть 6. Куда поведёт нас танец? === ==== Глава 1. Танцующий скрипач ==== Танец открывает симфонии, оперы и балеты. Танцы сочинялись вместе с песнями. Музыканты танцевали сами. Бальные танцы старались не смешивать с народными. Например, в «Пиковой даме» Чайковского Лиза и Полина пляшут по-русски, раздражая графиню. Теперь в этом смысле полная свобода. ==== Глава 2. Урок в музыкальной школе ==== Маленькие скрипачи и пианисты играют танцы разных времён и народов. Из этих танцев когда-то составлялись сюиты. ==== Глава 3. 300 вальсов ==== Шуберт написал много песен, танцев, маршей. Он играл на вечеринках свою музыку, и все под неё танцевали. А под музыку Шопена не танцуют — её просто слушают. Он писал фортепианные вальсы, полонезы и мазурки на польские темы. Скрябин любил Шопена и тоже сочинял в этих жанрах. ==== Глава 4. Теперь уже не 300, а почти 500 ==== Штрауса-отца называли королём вальсов. Теперь так называют его сына. Он писал не только танцы, но и оперетты. Про Штрауса-сына снят фильм «Большой вальс». Бах, Моцарт, Бетховен, Прокофьев, Шостакович, Чайковский, Григ, Рахманинов, Дворжак, Брамс и другие композиторы тоже писали танцы. ==== Глава 5. Танцы перестают быть просто танцами ==== В симфониях Гайдна, Моцарта, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича встречаются оркестровые вальсы и менуэты. Венгерские рапсодии Листа основаны на разных танцах. А вальс-фантазия Глинки повествует о драматических событиях на балу. Раньше его использовали в постановке по Лермонтову. Потом Хачатурян написал свой вальс — специально для этой постановки. ==== Глава 6. Заглянем в музыкальный театр ==== В операх тоже есть танцы. Например, у Глинки это польский бал в «Иване Сусанине» и несколько сцен в «Руслане и Людмиле». Многие знают вальс из «Евгения Онегина» Чайковского, половецкие пляски из «Князя Игоря» Бородина. Но самый танцевальный спектакль — балет. Музыка без танца существует, а танец без музыки — вряд ли. Это не недостаток, а свойство. У Чайковского все знают танец маленьких лебедей из «Лебединого озера», вальс из «Спящей красавицы», а у Хачатуряна — танец с саблями из «Гаянэ». Из отдельных танцев балет не получится, а танцевальность может выразить любой сюжет. === Часть 7. Куда поведёт нас марш? === ==== Глава 1. Турецкий барабан и погребальный колокол ==== Турецкий марш, или, точнее, турецкое рондо — это часть фортепианной сонаты Моцарта. Рондо значит хоровод, круговой танец, повторение одной и той же мелодии. А соната похожа на симфонию, но не для оркестра, а для отдельных инструментов. Из такой же сонаты взят и траурный марш Шопена, в котором он выразил трагедию Польши. Обычно фортепианные сонаты играют в небольших камерных залах, но после смерти Шопена этот марш начали играть на площадях духовые оркестры. ==== Глава 2. Опять в музыкальном театре ==== Увертюра к опере Бизе «Кармен» состоит из двух весёлых маршей. И в самой опере тоже есть марш контрабандистов, марш детей, марш тореадора. ==== Глава 3. А куда теперь? ==== Марши бывают разные — весёлые и грустные, быстрые и медленные, спортивные и военные, детские и взрослые. Концертные марши встречаются в симфониях Бетховена, Чайковского и других композиторов. Но все марши пишутся на два счёта. Единственное исключение — «Священная война». В опере, балете или оперетте все марши образуют маршевость. === Часть 8. «Киты» встречаются вместе === ==== Глава 1. Король маршей ==== Песни-марши можно петь, а можно и шагать под них. Больше всего песен-маршей написал Дунаевский — «Марш весёлых ребят», «Спортивный марш», «Весёлый ветер», «Марш энтузиастов», «Песня о Родине» и так далее. ==== Глава 2. Чудо-танец ==== Песни-танцы есть у разных народов — полька, гопак, фокстрот. Больше всего песен написано в ритме вальса. Это и народные песни, и романсы, и оперные арии. Например, у Прокофьева есть вальс Наташи Ростовой, а у Гуно — вальс Ромео и Джульетты. ==== Глава 3. Сказка про храброго мальчика ==== Симфоническая сказка Прокофьева «Петя и волк» показывает, как звучат разные инструменты — флейта, кларнет, гобой, фагот, скрипка, валторна. Мелодия Пети одновременно напоминает и песню, и танец, и марш. ==== Глава 4. А теперь, наконец, и об опере ==== В опере есть и песни, и танцы, и марши, и театр, и живопись. Например, увертюра к опере «Кармен» написана в виде двух маршей. Один из них сопровождает корриду, а другой превращается в арию тореадора. После них идёт печальная песня о трагической судьбе цыганки Кармен. Вся опера состоит из испанских песен, танцев и маршей. Арии Кармен — танцы сегедилья и хабанера, а ария Хосе — песня-марш. Песенность — это лирика, танцевальность — это веселье, а маршевость — это мужество. Например, у Бородина в «Князе Игоре» плач Ярославны — песня, ария князя в плену — марш, ария Галицкого — танец. У Римского-Корсакова есть опера «Сказание о Китеже». Феврония — лирическая героиня, она поёт. А Гришка — комический персонаж, он то поёт, то пляшет. Катерина Измайлова у Шостаковича — жертва обстоятельств, она поёт грустные песни. Но есть в опере и сатира — слуги весело провожают хозяина, свёкор пляшет, а полицейские поют смешные куплеты. Но песнями, танцами и маршами музыка не ограничивается, как дом состоит не только из фундамента. == Книга 2. Про многое другое == === Часть 1. Человек поющий и говорящий === ==== Глава 1. Казнить или помиловать? ==== В речи есть интонация — паузы и ударения. Если читать, например, «Войну и мир» без интонации, получится неинтересно. А во фразе «казнить нельзя помиловать» смысл меняется от положения запятой. ==== Глава 2. Идеал, к которому надо стремиться ==== Интонация есть и в музыке. Обычно мелодию пишут так, чтобы ударения и паузы совпадали с текстом, иначе песня будет некрасивая. ==== Глава 3. Письмо Лизы и встреча с настоящим человеком ==== Музыка и речь связаны — это песни, романсы, хоры, кантаты, оратории, оперы и другие программные произведения, например, «Пер Гюнт» Ибсена и Грига, «Эгмонт» Гёте и Бетховена, «Манфред» Байрона и Шумана. В оперетте и говорят, и поют. Напевная речь называется речитативом. Опер без речитатива не бывает. А иногда говорить могут и в операх. Например, в «Пиковой даме» Чайковского Герман читает письмо Лизы, а графиня поёт про три карты на одной ноте. У Прокофьева в «Повести о настоящем человеке» Мересьев поёт, а дети говорят. ==== Глава 4. Первый поезд и болтунья ==== «Попутная песня» Глинки состоит из двух частей — быстрой и медленной, они сопровождаются стуком колёс поезда. А «Болтунья» Прокофьева действительно напоминает болтовню со спокойным припевом, как будто Лида отдыхает. ==== Глава 5. Надгробное слово ==== Берлиоз написал траурно-триумфальную симфонию для захоронения жертв революции. Первая часть — траурный марш, третья — гимн, то есть торжественная песня, а средняя — надгробное слово. С помощью интонации мелодия, исполняемая на духовом инструменте баритоне с оркестром, изображает человеческую речь. === Часть 2. А может ли музыка что-нибудь изображать? === ==== Глава 1. Летняя гроза ==== В траурном марше Шопена музыка изображает колокол, в «Попутной песне» Глинки — поезд, в «Пиковой даме» Чайковского — грозу, а в «Шехерезаде» Римского-Корсакова — волны. Невылупившиеся птенцы у Мусоргского пищат, а волы тяжело шагают. Но главное в музыке — не изобразить звуки природы, а показать отношение к ним человека. Например, в пасторальной симфонии Бетховен выражает своё восхищение красотой природы. ==== Глава 2. «Полюшко-поле» ==== Эта песня Книппера исполняется так. Сначала слышен тихий стук копыт, потом пение. С каждым куплетом песня становится громче, потом тише, пока опять не остаётся стук копыт — как будто мимо проехал конный отряд с песней. ==== Глава 3. Счастливый полёт ==== «Полёт шмеля» можно петь или играть на разных инструментах. Это отрывок из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Гвидон с матерью попали на необитаемый остров. Царевна-лебедь превратила его в шмеля, чтобы летел к отцу. В музыке выражена радость возвращения домой. ==== Глава 4. Всё в движении ==== Лучше всего музыка изображает движение. Например, у Бетховена есть «Бешенство по поводу утерянного гроша» — человек всё время бегает, как будто что-то ищет. Если из музыки убрать движение предмета, сам предмет тоже исчезнет. Но главное — не само движение, а кто или что движется: у Глинки поезд, у Книппера кони. А художник не изображает движение, но картину можно воспринять как движущуюся — бурлаки Репина идут и тянут баржу, тачанки Грекова несутся по степи, девятый вал Айвазовского обрушивается на потерпевших. ==== Глава 5. «Упрямец» и «Баба-яга» ==== «Упрямец» Свиридова — это чередование двух мелодий: одна певучая, другая повторяет одно и то же. А Мусоргский в своих картинках с выставки художника Гартмана изобразил бабу-ягу неестественными звуками. ==== Глава 6. Солнечный удар ==== Прокофьев в «Скифской сюите» изобразил диких кочевников. Мелодия ночи тихая и медленная. А восход изображают трубы, к которым потом присоединяются барабаны. Говорят, что, услышав эту громкую музыку, Глазунов выругал своего ученика и сбежал. === Часть 3. Увидеть музыку и услышать живопись === ==== Глава 1. Могучие трубачи ==== Картина Грекова «Трубачи первой конной армии» спокойная, в отличие от «Тачанки». Эта картина звучит, так как на ней изображены музыканты. Обычно впереди находятся трубы, а баритоны и геликоны сзади, но картина не фотография. Тут главное — не оркестр, а сила конной армии. Поэтому большие инструменты нарисованы впереди. Они играют «Марш Будённого» или другую музыку той поры. ==== Глава 2. Музыка бури ==== «Девятый вал» Айвазовского тоже звучит, хотя музыкантов там нет. Слышны шум моря и крики потерпевших. Это не музыка, но в музыке используется. ==== Глава 3. Песни русской природы ==== Музыку можно услышать и в пейзажах. Например, у Саврасова это «Грачи прилетели», а у Левитана — «Вечерний звон», который издают колокола над тихой рекой, и «Большая вода», где деревья поют о весне, а их отражения напоминают эхо. Так как песня раскрашена голосами хора, получается, что живопись и музыка связаны между собой. ==== Глава 4. Цветные звуки ==== Цветных звуков не бывает, но Римский-Корсаков связывал тональности с определёнными цветами. А симфоническая поэма «Прометей» у Скрябина исполняется с цветомузыкой. Музыка и живопись существуют самостоятельно, но в театре они сливаются в одно целое, настраивая слушателя, как радиоприёмник, на нужную волну. Например, в опере Бизе «Кармен» преобладают яркие цвета — праздничный красный, огненный оранжевый и трагический чёрный. А в лирической опере Чайковского «Евгений Онегин» цвета нежные — голубой, светло-зелёный и розовый. ==== Глава 5. Литовский Колумб ==== Лысенко, Спендиаров, Гаджибеков, Палиашвили и другие композиторы разных народов обогатили музыку. А Чюрлёнис был не только композитором, но ещё и художником. Поэтому его музыкальные произведения называются симфоническими картинами, а живописные циклы — сонатами. Каждая из частей цикла тоже имеет музыкальное название — прелюдия, фуга, аллегро, анданте, скерцо, финал. Ромен-Роллан назвал Чюрлёниса литовским Колумбом, приблизившим музыку к живописи. ==== Глава 6. Рассвет на Руси ==== У Мусоргского в опере «Хованщина» вступление называется «Рассвет над Москвой-рекой». Там использованы крик петуха и колокол. А в театре это можно не только услышать, но и увидеть — декорации освещаются, на сцене появляются люди. Только смотреть или только слушать фильм или спектакль неинтересно. ==== Глава 7. Поля, нарисованные музыкой ==== В фантастической симфонии Берлиоза изображён шабаш (50+) ведьм. Но есть там и сцена в полях с перекличкой пастухов, играющих на рожке и свирели. Это значит, что живопись можно услышать, а музыку увидеть. === Часть 4. А могут ли музыка и литература жить друг без друга? === ==== Глава 1. Что важнее в песне, музыка или слова? ==== Музыка связана с литературой. В песне мелодия без текста непонятна, а текст без мелодии неинтересен. Поэтому вряд ли они существуют порознь. ==== Глава 2. Когда песенные стихи живут без музыки? ==== Рылеев написал думу о Ермаке. После его смерти она стала народной песней. Таких песен известных поэтов и неизвестных композиторов много — как русских, так и украинских. Иногда народ меняет и слова в песнях, чтобы были понятнее. ==== Глава 3. Новая жизнь песенной мелодии ==== Тексты этих песен можно прочитать или напечатать отдельно, как стихи. Мелодии обычно не поют, а играют на разных инструментах, добавляя вариации на темы других песен и собственную музыку. Например, в фильме «Щорс» погибает командир. Своими последними словами он призывает народ к борьбе. Кабалевский вставил в этот эпизод «Заповіт» Шевченко, символизируя всю историю Украины. ==== Глава 4. Массовая песня ==== Народные песни сначала были крестьянскими, потом рабочими. Они призывали к борьбе, и помещики их боялись. А песни помещиков были сложные и непонятные для народа. В наше время песни стали массовыми, то есть их понимают все. Тексты этих песен не могут быть отдельными стихами, так как они написаны вместе с музыкой. ==== Глава 5. «Крылья» песни ==== Русские песни часто поют за границей, даже не зная их авторов — «Песню о встречном», «По долинам и по взгорьям», «Катюшу». Французский гимн «Интернационал» тоже знают во всех странах. Музыка — это крылья песни. Как без крыльев нельзя летать, так и стихи без музыки песней не станут. Если крылья слабые, они не выдержат сильных стихов. А наоборот, хоть редко, но бывает. ==== Глава 6. Что было бы с музыкой без литературы? ==== Не было бы песен, романсов, вокальных ансамблей, хоров, кантат, ораторий, оперетт, мелодрам, опер, балетов и программных симфонических произведений, имеющих сюжет. ==== Глава 7. Что было бы с литературой без музыки? ==== Не было бы стихов. Произведения Пушкина не стали бы операми, балетами и романсами, а некоторых писателей вообще никто бы не знал. Кроме того, драматургия в театре и кино была бы неинтересной. ==== Глава 8. Родные сёстры ==== Есть литературные произведения, посвящённые музыке. Одно из них — «Война и мир» Толстого. Там часто упоминаются песни, танцы, марши. Не удивительно, что Прокофьев написал оперу на этот сюжет. Так литература и музыка друг друга обогащают. === Часть 5. Надо ли что-нибудь представлять при слушании музыки? === ==== Глава 1. «Весёлая и грустная» ==== Пьеса Бетховена «Весёлая и грустная» понятна каждому, так как все знают, что такое радость и печаль. ==== Глава 2. Буря и покой ==== У каждого весёлая музыка своя, а грустная своя. Но никто не слышит в весёлой грустную, а в грустной весёлую. То же с бурей и покоем. Иногда композиторы в операх используют контрасты — например, Кармен у Бизе и Джильда у Верди погибают под весёлую музыку. ==== Глава 3. Чувства и мысли ==== «Весёлую и грустную» надо играть так, чтобы в конце была весёлая — тогда радость одержит победу над печалью. ==== Глава 4. Героическая симфония ==== Музыка Бетховена основана на французской революции и глухоте, поэтому она одновременно мужественная и трагическая. Одну из симфоний Бетховен посвятил Наполеону. Когда Наполеон стал императором, Бетховен переименовал её в «Героическую». Там идёт речь о жизни, борьбе и гибели героя. ==== Глава 5. Два острова ==== Музыкальные острова напоминают «Весёлую и грустную». Они написаны под влиянием картин. Но сами картины видеть не обязательно, так как радость и печаль понятны всем. У Рахманинова это «Остров мёртвых», а у Дебюсси — «Остров радости» (хотя, конечно, приятнее было бы наоборот). ==== Глава 6. Ромео и Джульетта ==== У Чайковского есть симфоническая фантазия «Ромео и Джульетта». Там можно услышать борьбу, любовь и смерть. Но, не зная Шекспира, нельзя понять, что эта музыка обозначает. То же касается и «Картинок с выставки» Мусоргского, и «Шехерезады» Римского-Корсакова. ==== Глава 7. Лунная соната ==== Пейзажи и портреты понять нетрудно. А чтобы понять более сложные картины, надо знать историю. То же и с музыкой. Например, сонату-фантазию Бетховена Рельштаб назвал «Лунной». Бетховен хотел жениться, но графиня Джульетта Гвичарди предпочла графа Галенберга. Поэтому в первой части печаль, во второй любовь, а в третьей борьба. ==== Глава 8. Хорошо и плохо ==== Патетическую ораторию Свиридова понимают все, кто читал Маяковского. А фортепианный концерт Щедрина — для одних просто бодрая музыка, для других картина молодёжной вечеринки. Представлять себе что-нибудь при слушании музыки хорошо, не представлять тоже хорошо. Плохо только не слушать музыку вообще. === Часть 6. Музыка лёгкая и серьёзная === ==== Глава 1. Две ошибки ==== Серьёзная музыка изображает работу, семью, дружбу, любовь, борьбу. Лёгкая — отдых, шутки, сказки. Кино, эстрада, походы, оперетта, джаз требуют современных песен и танцев, а не оперных и балетных. Доступность и развлекательность лёгкой музыки оттесняют серьёзную. Другая крайность описана в фильме «Антон Иванович сердится». ==== Глава 2. «Антон Иванович сердится» ==== Антон Иванович любит старинную музыку и пренебрегает современной. А его дочь Сима поёт в оперетте своего жениха. Антон Иванович видит сон, что оживший портрет Баха любит именно оперетты, а не псалмы и хоралы. После этого он соглашается с Симой, а её жених начинает писать оратории. ==== Глава 3. Кофейная (50+) кантата ==== В фильме показано, что лёгкая и серьёзная музыка не противоречат друг другу, а идут параллельно, противопоставляя себя грубым экспериментам бездарностей. Бах не сказал Антону Ивановичу, что написал кофейную (50+) кантату, похожую на оперетту. Сюжет примерно такой же, как и в фильме, но вместо лёгкой музыки отец и дочь спорят насчёт кофе (50+). ==== Глава 4. Делу время, потехе час ==== Серьёзная и лёгкая музыка связаны, как радость и горе. Например, у Чайковского печальное итальянское каприччио говорит о том, что он недавно похоронил отца. Те, кто знает серьёзную музыку, разбираются в лёгкой, но не всегда наоборот. Модные песни-однодневки, которые быстро забываются, похожи на курицу, а те, которые до сих пор не устарели — на орла. Ни серьёзная, ни лёгкая музыка не должна быть второсортной. Так что и делу время, и потехе час. == Эпилог. Счастливого плавания! == Если мальчик, который терпеть не может музыку, не будет ничего знать о писателях, художниках и композиторах, они не станут менее знаменитыми, а он много потеряет. Но вряд ли такое с ним произойдёт после того, как он прочитает эту книжку. Автор желает всем счастливого плавания по музыкальному морю. {{конец текста}}
Описание изменений:
Пожалуйста, учтите, что любой ваш вклад в проект «Народный Брифли» может быть отредактирован или удалён другими участниками. Если вы не хотите, чтобы кто-либо изменял ваши тексты, не помещайте их сюда. Вы также подтверждаете, что являетесь автором вносимых дополнений, или скопировали их из источника, допускающего свободное распространение и изменение своего содержимого (см.
Народный Брифли:Авторские права
).
Отменить
Справка по редактированию
(в новом окне)
Шаблоны, используемые на этой странице:
Шаблон:Категория только в статьях
(
править
)
Шаблон:Конец текста
(
править
)
Шаблон:Начало текста
(
править
)
Шаблон:Пересказ
(
посмотреть исходный код
) (частично защищено)
Шаблон:Предупреждение
(
править
)
Шаблон:Сократить
(
править
)
Шаблон:Читайте подробнее
(
править
)
Эта страница относится к 3 скрытым категориям:
Категория:Не указан жанр
Категория:Слишком короткие микропересказы
Категория:Слишком подробные пересказы
Инструменты
Ссылки сюда
Связанные правки
Служебные страницы
Сведения о странице